Примечания к стихотворению
Завершая триптих, посвящённый Виктору Гюго в «Парижских картинах», стихотворение «Маленькие старушки» становится одним из самых пронзительных и человечных высказываний Бодлера. Здесь поэт обращает взгляд к тем, кого город сделал почти невидимыми: одиноким пожилым женщинам, пережившим и славу, и унижение, и теперь доживающим свои дни на окраине общественного внимания.
Бодлер изображает их с поразительной двойственностью. С одной стороны — это искалеченные, неуклюжие тела, хрупкие фигуры, странные движения, почти гротеск. С другой — в этих старушках сохраняется нечто неуничтожимое: живой, детский, «божественный» взгляд, память о былых страстях, внутренняя вертикаль достоинства. Их физический распад лишь подчёркивает духовную напряжённость образа.
В первой части сонета поэт утверждает, что человеческая значимость не исчезает вместе с молодостью и внешним блеском. Старушки у Бодлера — не карикатуры и не «социальные типы», а носительницы сложных, часто трагических судеб.
Во второй и третьей частях стихотворения Бодлер расширяет галерею образов: перед читателем проходят изгнанницы, матери, вдовы, женщины, сломленные законом, войной, нищетой. Их объединяет не происхождение и не социальный статус, а опыт утраты.
Финал стихотворения — открытое признание поэта. Он не скрывает своего «тайного наслаждения» наблюдателя, но это не холодное эстетство. Бодлер подчёркивает собственное соучастие, свою родственность этим «теням прошлого». Он любит их не вопреки язвам и пороку, а вместе с ними — как неотделимую часть человеческого опыта. В этом проявляется один из ключевых принципов его поэтики: принятие человека целиком, без морализаторского отсечения «недостойного».
Хотя сам Бодлер полагал, что в этом стихотворении он «следует манере» Гюго, на деле он идёт дальше романтического сострадания. Соединяя точное, почти жестокое зрение с глубокой эмпатией, поэт создаёт новый тип реализма — не позитивистский и не натуралистический, а трагически-сочувственный. «Маленькие старушки» становятся не просто социальной зарисовкой, а медитацией о времени, памяти и человеческом достоинстве, не уничтожаемом даже на пороге смерти.
«Эпонины, Лаисы! Возлюбим же их…»
Бодлер называет два имени, ставшие нарицательными: Эпонина — галльская героиня I века н. э., связанная с попыткой восстания против Рима; символ верности, жертвы и трагического сопротивления; Лаиса — знаменитая греческая гетера V века до н. э., олицетворение красоты, чувственности и славы.
Сопоставляя этих фигур с уличными старушками, Бодлер подчёркивает разрыв между прошлым величием и настоящим забвением, а также утверждает преемственность человеческой значимости вне социальных ролей.
«Ты, весталка, ты, жрица игорного дома…»
Весталки — римские жрицы богини Весты, давшие обет целомудрия и охранявшие священный огонь; символ чистоты и служения. «Жрица игорного дома» — образ женщины, связанной с пороком и ночной жизнью. Контраст подчёркивает мысль Бодлера: жизненный путь может вести как через возвышенное служение, так и через падение, но оба опыта равнозначны в человеческой судьбе.
«Красотою прославила свой Тиволи…»
Тиволи — популярное парижское место развлечений эпохи Реставрации: сады, аттракционы, театральные представления. Упоминание Тиволи отсылает к миру утраченной светской славы и мимолётной популярности.
«Та — изгнанница, жертва суда и закона…»
Отсылка на судьбы политических эмигранток — прежде всего итальянских и польских — многочисленных в Париже первой половины XIX века. Образ обобщает фигуру женщины, сломленной историей и репрессивной властью.